Артемій Єгоров на підборах: у Молодому театрі готують гучну прем'єру

Театральне життя столиці готується до однієї з найбільш інтригуючих та чуттєвих прем'єр цього сезону, яка виходить далеко за межі звичних жанрових канонів. Уже 3 червня 2026 року на сцені Київського національного академічного Молодого театру відбудеться перший показ танцювальної вистави-рефлексії «СЕПТИМА» (із суворим віковим обмеженням 18+). 

Автором і режисером масштабного пластичного проєкту став відомий хореограф-постановник Назар Дідик, якого українські глядачі добре знають за роботою над культовою та епатажною виставою «Шафа», а також за казковою зимовою танцювальною постановкою «12 місяців». Нова робота режисера — це глибоке занурення у підсвідомість, де мова тіла, тривимірні візуальні проєкції та кінематографічний звук створюють єдиний метафоричний простір.

Сюжетна лінія вистави розгортається навколо трагічної та загадкової події: талановиту танцівницю на ім’я Лана вбивають безпосередньо під час її виступу на очах у публіки. Однак фізична смерть у цій історії стає не фінальною крапкою, а лише входом у містичний потойбічний простір між паралельними світами. У цьому вимірі знівечене тіло головної героїні вже мовчить, але її оголена свідомість продовжує говорити, аналізувати та рефлексувати. На глядачів чекає складний психологічний детектив, де короткометражні відеоісторії, складна сучасна анімація, жива хореографія та авторська музика переплітаються просто на очах у реальному часі, руйнуючи стіну між сценою та глядацькою залою.

Експеримент життя: Артемій Єгоров у ролі провідника жіночої душі

Головною несподіванкою та концептуальним ядром постановки стала участь у ній одного з наймужніших та найхаризматичніших акторів сучасного українського кінематографа — Артемія Єгорова. Він отримав унікальну акторську задачу — стати провідником загиблої дівчини між світами та озвучити найпотаємніші думки її душі, розкривши перед глядачами таємниці її кохання та прихованої сексуальності.

«Шанс зіграти в такій історії — один на все життя. "СЕПТИМА" стала для мене абсолютно новим досвідом: я ніколи професійно не займався танцем і не уявляв себе частиною подібної вистави. Стати голосом жінки і плакати через її почуття. Стати на підбори, щоб відчути жіночу поставу в чоловічому тілі. Під час репетицій ми багато говорили не про сцени, а про відчуття — що залишаються в людині після втрати, після кохання, коли живеш всередині спогадів. І я думаю, кожен глядач впізнає в цьому щось дуже своє», — ділиться Артемій Єгоров.

Зірковий склад: від переможців «Танців з зірками» до топових кліпмейкерів

• Головна роль як відображення реальності. Образ тендітної Лани втілила талановита акторка та професійна танцівниця Лана Єрніязова. Саме її бачення та внутрішній світ сформували майбутню атмосферу вистави, яку вона порівнює із глибоким, гіпнотичним сном, після якого людині дуже важко повертатися у звичну буденну реальність.
• Потужний танцювальний десант. Хореографічне полотно вистави створювали та виконують справжні зірки телеекранів. На сцену вийдуть Павло Сімакін (переможець проєкту «Танці з зірками. Рух до життя») та Олександр Прохоров (срібний призер шоу «Танці з зірками»). Разом із ними складні партії виконують Галина Трофімова, Володимир Марчук і Богдан Журбенко — артисти, відомі своїми яскравими виступами у кліпах головних зірок українського шоу-бізнесу.
• Сильна творча команда. Текстову основу та сценарій для цього візуального перформансу написав відомий автор Данило Голованов. За розробку та складну постановку філігранних хореографічних номерів відповідали Анна Кареліна (переможниця проєкту «Танці з зірками 2021») у щільному тандемі з Павлом Сімакіним.

Назар Дідик знову робить те, що вміє найкраще — створює на сцені провокаційне, красиве та дуже відверте видовище. Рішення запросити Артемія Єгорова на роль «голосу жіночої душі» та змусити його ходити на підборах — це не просто епатаж заради хайпу, а дуже тонкий режисерський інструмент для дослідження андрогінності людської свідомості після смерті. Молодий театр у черговий раз підтверджує свій статус головного експериментального майданчика столиці, де не бояться ламати стереотипи. Поєднання зірок «Танців з зірками» з потужною драми-складовою, інтерактивними медіа-проєкціями та маркуванням 18+ гарантує, що «СЕПТИМА» стане однією з найбільш обговорюваних вистав цього літа. 

Поширені запитання (FAQ)

Чому танцювальна вистава має назву «СЕПТИМА» і що це означає?

У музичній теорії септима — це складний, напружений інтервал, що охоплює сім ступенів звукоряду і часто вимагає розв'язання у більш спокійну гармонію. У контексті вистави Назара Дідика ця назва символізує перехідний, граничний стан людської душі, яка застрягла між сімома колами земних спогадів, своїм коханням, сексуальністю та потойбіччям. Це інтервал між життям і смертю, який головна героїня має пройти та розв'язати, щоб знайти омріяний спокій.

Де саме у Молодому театрі проходитиме показ і як придбати квитки?

Прем'єрний показ відбудеться на Головній сцені Київського національного академічного Молодого театру, який розташований у самому центрі столиці за адресою: вулиця Прорізна, 17 (найближчі станції метро — «Золоті Ворота» та «Хрещатик»). Офіційні квитки можна придбати в касах театру або на електронних квиткових платформах. Зважаючи на статус прем'єри та зірковий склад учасників, організатори радять бронювати місця заздалегідь.

Які саме технологічні ефекти та візуальні проєкції використовуються у постановці?

Вистава «СЕПТИМА» створена на стику класичного театру та сучасного медіа-арту. На сцені встановлено спеціальні світлодіодні екрани та напівпрозорі сітки, на які проектується авторська 3D-анімація та заздалегідь відзняті кінематографічні короткометражні ролики з участю акторів. Проєкція реагує на рухи танцівників у реальному часі, створюючи для глядача повний ефект присутності всередині зміненої свідомості та сновидінь головної героїні.

Чи підходить вистава для відвідування підліткам під наглядом батьків?

Організатори та адміністрація Молодого театру наголошують на суворому дотриманні вікового обмеження 18+. Вистава не рекомендована для перегляду неповнолітнім особам, навіть у супроводі батьків чи законних представників. Сценарій Данила Голованова та пластичні номери Анни Кареліної порушують дуже складні дорослі теми насильства, смерті, глибоких психологічних травм, а також містять сцени, які відверто досліджують людську сексуальність та пристрасть.